【一起听音乐】《滇聆》

牧野

《滇聆》

中国首创原音新世纪云南之秘境。

《滇聆》是一部独创的中国New age Music.由代表中国新世纪音乐主流的著名音乐家平远先生，深入云南的大山，森林、湖泊、村寨和少数民族居地，经过采风、观察、体会，构思创作出云南风光、风情、风韵又饱含少数民族风土的现代印象主义音乐作品。音乐采撷云南所拥有的特点、特色的原声态音素，运用现代表现艺术和巧妙的音乐构思，简洁、质朴、归真、着彩、清新的编配手法，利用高超的录制技术，使音乐主题倾刻升华，无限地展开，变幻、展示出一种空灵，飘渺的意境.....

聆听这部极有创意特别清新的音乐作品，即刻把我们的心灵带入到纯美如画的西南边陲，神游滇池的大山、密林、湖泊、山寨 ......《滇聆》，把我们带入了心醉神迷的音乐世界。

第一次听到 “新世纪音乐”这个词，源于朋友的介绍，随后放了很多据说是经典的曲子，从一开始的懵懂喜欢到现在的喜爱，新世纪音乐越来越走入了我的生活。

闲暇，会和朋友一起静静聆听，有时独处，也会放几曲音乐，让自然的声音流淌，把身心都交给大自然，在山水之间徜徉。

一直喜欢纯音乐要高于歌曲，一些情绪文字表达不出来，但是音乐却留给每个人想象的空间，婉转曲折之间让音符洗涤了喧嚣，那些潜藏在心灵深处的感动、留恋、遗憾、脆弱，都随着音符奔腾跌宕，或消散在山水之间，或珍藏在心底深处，感动于天地的美好，生活的多彩。

静水无尘，婉约成诗，清丽的画卷在阳光下行走，任目光弥漫岁月的幽香。淡淡情怀穿过斜风疏云，隔着千山万水寻觅旧日的时光，轻吟浅唱。

那风过的温柔啊，是沾着露水的诗篇，是寻寻觅觅的惆怅，是转山转佛塔的执着，是山脚边的微笑，是隔山望水的凝视。

绿色渐深，一枕清韵，如此安然，如此美好。

资料：

新世纪音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式，也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐:它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。其实，正确的原因在于提倡这种利用音乐洁净心灵，源自新纪元运动。

魅力

New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，新世纪音乐很少有强烈的节奏(但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏)，这点同饶舌和摇滚形成了鲜明的对比，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。对于新世纪而言，有了节奏就可能受限制。

旋律

New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐，流行乐需要优美易记的旋律，以便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新世纪赋予大家极大想像空间的原因了。

和声

New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。基础是是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为这会带来不和谐与不悦耳的感觉。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。

音色

New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围， 新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音，因为这会增加音乐的压力，从而破坏聆听者的感觉。老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。

牧野

墨韵

谢谢牧野一直以来的支持，这一帖也是为这一个月的活动贴，做了一份圆满。
谢谢！

梅朵

音乐呢音乐呢，听不到啊

落花微雨

咦，之前我放的时候怎么就没人告诉好听哩后来都我自己在循环听了。

yccgga

晕，忘记给链接了吗？

墨韵

1. 《雪境》

开场就给人以一种辽阔的空灵感，像是在俯瞰整个雪域，在那一片蔚蓝里，有雪的纯白，有冰川融化的清流，甚至能领略到一股凛冽的清寒质感的空气。
那一声排箫的开场，是心旷神怡，是心弛神往，是翱翔蓝天的惬意。这是一片无人到达的神秘领地，以大自然最原生态的面貌，展现在这世间。人声的加入，轻灵而婉转，让这片处女地，更有了一种大地的神圣，也带着一种女性的魅力。像少女，像第一朵绽放的花，像第一缕阳光，柔和而温暖。
整体的旋律搭配，多元素的叠加，使得整首曲子更像是在述说一个古老而神秘的故事。层次分明，循序渐进，是初见的欢喜，是深入的情深，直至对这片土地的深深眷恋。

墨韵

2.《聆湖》

这一曲听来，多了一份少数名族的气质特点，一位少女赤着脚，穿着华丽的服饰，背着小背篓，打从湖边款款走来。这一曲里，似乎都能听到了一场爱恋的私语。
每个节奏点，都轻灵得像是用脚尖微微点在地面，精灵般的灵动，曼妙的孔雀舞的身姿，微微欠身在湖边，倒映出自己的身影，欢喜，含情脉脉，又带着一份娇羞。
大提琴像是一位深沉宽厚的大哥哥，用淳朴与浑厚，撑托着那一份灵动，含蓄，包容，是微笑地欣赏与接受，是安全感，是默默地承载的土地。
这里的湖水在唱歌，这里的土地有深情，这里的鲜花青草有诗意，这里的石头上，铭刻了很多的誓言。

那绵绵情话，晕红了谁的脸胧，你可是那乘着月光，踏愿而来，我久等的归人。

墨韵

3. 《铜鼓》

相较于前面两曲，这一曲多了一份傣族生活的情调，不再是大自然的空灵，神秘，也不是湖岸边的曼妙私语，这是一份院子里的生活方式。
在夜深人静之时，月光照进了傣家人的院子，照见人间的烟火，照见傣族人家的生活。
月光洒落下来，也许只是一盘家常小菜，也许是对酒欢歌的氛围，也许是眼前欣赏的一朵明媚，也许是被风吹动的柳叶。总之一切都是和谐安谧处的生活缩影。
似乎站在时光的一隅，静静地观赏着傣族人家的起居方式，从清晨到日暮，日出而作日落而息，没有钢筋混凝土，只有最原始的步行与劳作，却让人见到一块世外桃源。
古筝的加入，是生活日常，妇人忙碌在小院里的点点滴滴，起起落落，忙忙碌碌。
排箫又让生活充满了些许的向往与空远。也许就是一份期待家人回家的心情。
葫芦丝，更是确切的描述出了傣族人家的气氛氛围。
月光下的凤尾竹啊，聆听到了多少幸福洋溢的故事。

以上，仅是个人聆听之感，未必准确解读。

三健

本来想用虾米播放软件试一下的，可惜，似乎好像不管用了。
那就只能建议大家用遨游浏览器聆听了。因我两个版本都能听到，如沙发楼不能聆听的朋友，就在这一楼里，手动点开聆听。