向内的呈现，生命的体验-——无常的诗歌浅探

倩理

(一)重建新诗的传统

       尼采说：上帝死了。
      上帝在死前给了我们肉体，在肉体里埋下了种子，由于土壤有别，就造成了千差万别，于诗歌而言，正恰当。
       时代在求新求变中过去，从唐诗而宋词，从宋词而元曲，小令。今天的新诗将近百年，是呀呀学语的稚童。老中青三代诗人都是在摸石头过河，于是乎，每一次与新事物的遭遇就成了挑战。为了安全，很多人选择了回避，但他们回不到传统，因为新诗无传统可寻，就徘徨，恐慌，不安。但有那么一小撮人勇敢地选择了逆流而上，以一种感同身受的方式来呈出这个时代，这个世界，呈出人和自然。
       真正的诗人就是这一小撮人，抱定玉石俱焚的勇气和信念，承担和重建一种新诗的传统，(虽然，还不知道要多少年，这些勇敢的诗人和他们的诗歌体系才能成为后世的传统。)一种真正在场的，进行着的，鲜活的，对世界的感悟和体验。
       无疑，无常，正是这一小撮人中的一个。

(二)向内的呈现

       在无常的诗中，得先列出一些关键词：沉静，质朴，淡定，细节。然后，得列出这些关键词的对象：人，自然，生活，生命，自省。它们之间的介质是呈现，是体验。最后，才能回到他诗歌的本体。
      无常的诗以向内的姿态落实在文本上，犹如记录日记一样，把个体的感觉，个体的体验，随意地，松驰地，铺延开来。狂扫一切的虚伪，娇情，凌空高蹈，狂扫一切的张扬和颂唱。它们朴素，平实，更贴近人和自然和世界的本质状态。
      他的诗歌状态一直是松驰的，开放的，从生活和自然中随手抽出细节，并即兴发挥，以此呈现心灵在流逝中所发生的一些微妙的变化。在他大部分诗歌中，我发现他一直在寻找着一种东西，也许是无意识的，也许是词语的自主本能，他寻找着的一种让空悬事物落地的东西，一种执念，一种平实的最初的本真。
      他一直在这样做着，在诗歌语境中寻找新的秩序，将向内的写作延伸到底。

(三)从诗歌审美介入

       诗歌审美是心理处于活跃状态下的主体，于特定的心境，环境和时空中，对客体进行的感受。毫无疑问，诗歌审美的传递最显明的特征就是以具体可感的表现手段，来呈现诗人的内心活动，诗人对世界的认知，探索和体验。
       无常的诗切合诗歌审美的特征，是一种行之有效，可感可立的表现手段。

【白头山】

在1:1000000地图上
你不能丈量故乡，一座山的高度。
你千里跋涉走回它脚下，
目光疲倦也不能
丈量。

扯一根头发
（碰巧是一根白发），
让它飘起来，
随风飘过头顶，
你仍然无法丈量，风和白云
也不能。但是今晚
你梦见的白头山愣是比它多出
一根发丝的高度。


       故乡是心中永远也无法丈量的高度，这个诗借白头山和一根头发具起可感的客观上的介体。这里即有客观的判断，如笫一节，也有直觉与想象的写真，如后一节。诗人在熟见的事物背后，呈出新的空间，新的去向，在朴素的语境下呈现事物的本质。

(四)人和自然

       诗歌写作的弊端之一，是诗人的刻意，刻意去追求一种高度，去抒发一种为赋新词强说愁的娇情，这就失去了诗的自然生态，失去了原始素材的原始状态，亦失去了词语本身的散发状态，这就背离了诗歌的真。

       我们人为地予于词语太多的意义，使得伪意义肆意横行。这很不好，所有写诗的人都应警惕。在这点上，无常是非常清醒的，他的诗歌也印证着这点。


【峡谷】

我来到峡谷，
循着自己的脚步声。

我仰头看见
两山对峙。峰顶上
分别有两棵马尾松吞吐云雾。
它们在彼此交流，
互倾怀抱，使得山势看上去
比奔跑的马匹更紧张。

夕光斜斜倾下，
溪水安静地流淌。
我停下，在溪潭旁逗留，
身子掩于齐腰的草丛
一无所思。这或许让峡谷空寂
仿若松风点染而鸟影无存。
虫鸣消失了，云雾降下来，
有薄到不能言说的茫然
在峡谷蜿蜒游动。天空之下，
对峙的山峰显出恍惚和陌生的
偶然。而这条狭隘的山道
好像随时都会隐去。

我加快脚步，埋头穿过峡谷，
我是另一棵马尾松。

       这一类细节是平常的，是人和自然一些见惯的场景，它们有着瞬间的动感和情景特性，于是，就把人带入他呈出的体验之中。道教历来有天人合一的阐说，这也是这首诗的境界。

       让物本说话，让自然说话，这是诗人出入其内，又置身其外的使然。它让读者自己去体悟去感受，用自己的经历和经验参与进去，去感触一些变化。诗不会变，变的是读诗的人，由于各人的人生经历，文化素质，生活阅历各异，感受也就各异。


(五)生死的诘问，生命的体验

       对生命的探索，是诗和诗人永恒的使命，我们每一个个体，在浩瀚的宇宙星空中，是渺小的，卑微的。于是，一代又一代诗人，用文字去探求生命的本质，探求生命的奥义。

【乱坟岗】

他们死去多久了？
山岗上我闻不见死亡的气息。
其实他们一直生活在泥土下，
跟在世上时一模一样，
为人子，为人夫，为人妻，
跟我们一模一样。

这是他们的岗位，
在青山绿水之间。
这是我们憧憬的未来，
在它们之间。

来吧，你翻开覆盖他们的岩石，
那些泥巴里湿润的纹理
或许就是他们生活的轨迹，
却不为我们所见。
来吧你扯一把草——
这些草就是那些死于不同年代的人
带给我们的新的语言：那些鸟鸣，虫吟，
那些花，不肯枯萎的香。

那一炷炷佛香，
在暮霭时分升起，坚挺，沉默的存在
一如大地上我们散漫的生活。


       无常坚持语言的日常性又超日常性，它是松驰的，一种鲜活的呈现。他从个体生命体验出发，在理想和现实的中间诘问人生，和对生命的关怀。不难发现，他在不动声色地，借助细节，呈出更多精神含量，和浸入灵魂的东西，有意识地延伸心灵与外界事物的同构空间。

       这种探求生命奥义的诗还有很多，比如【流星】，比如【墓穴】等等，无论是新奇的想象，还是对大千世界的捕捉，依然是对生命体验的书写。


(六)生活，自嘲和自省

       优秀的诗人，他的根总是牢牢地扎在生活的土壤，吸收生活的养料。无常的诗也有对生活细节掌控的能力，和对生活作出逼真的再现，在相对无知的表象下，呈出生活的本质。比如【日子】，等。他捕捉生活细节的诗很多，我不再一一列举。而他的【镜像】给了我深刻的印象：

【镜像】

他扒开溪水
如同撕开自己的皮肤。
恍惚间他把鼻梁留在了水中。
他知道水下还有另一层
水。

当风止住，水慢慢合拢，
他看到自己的面容
突然变成了一只海豚，正朝他喷水。
仿佛是第一次看到。

       即是生活的，也是内心的。而我更愿意相信，这其实是诗人的自嘲和自省。


(七)

       无常的诗即有对人和自然的微妙捕捉，也有对生活质朴的呈现，更有对生命的诘问和体验。他具有处理多种题材的能力，他有敏捷的洞悉力，善于捕捉日常的细节，也有对日常细节瞬间反映的本能。所有这些，使得他的才情源源不断，喷发而出。因为喷发而出，使得他的有些诗横纵向的延伸度不够，有些诗在语言技巧上不够炉火纯青。这是必然的，诗和诗人都在路上，随着阅历和经验的积累，这些都将水到渠成。

       无常的诗具有优良的品质，诗品如人品，我更愿意相信诗如人这个古老的说法。

倩理

沙发先自己坐了再说。

落梅横笛

问好倩理，整出些这么高深的学术性东西，等我有空了学习吧。
不过这里的诗歌版，建议还是发你自己的诗歌

倩理

落梅横笛 发表于 2014-4-15 20:57
问好倩理，整出些这么高深的学术性东西，等我有空了学习吧。
不过这里的诗歌版，建议还是发你自己的诗歌:h ...

倒哟，一个坛子没有自己的诗评，就等同没有诗歌。

一一

搞不懂为什么是如此墨绿的背景，看到眼睛发干发涩才想起复制了贴到wrd里，很细腻的点评与解析，读的解渴，酣畅淋漓，这几篇短短的文字，实在，不，不止是实在，是纯透的真实，真实到人的看到、听到、甚至是想到……

三丈红尘

上帝死了不要紧，倩理没死就好。无常的诗追求人和自然的合谐，是那种需要用心感应用心品味的作品，不是音乐。

倩理

一一 发表于 2014-4-15 22:53
搞不懂为什么是如此墨绿的背景，看到眼睛发干发涩才想起复制了贴到wrd里，很细腻的点评与解析，读的解渴，酣 ...

一一好，谢谢你支持。我写评向我不说虚话，至于洋洋千言离诗万里的事是绝不干的。

倩理

三丈红尘 发表于 2014-4-16 14:53
上帝死了不要紧，倩理没死就好。无常的诗追求人和自然的合谐，是那种需要用心感应用心品味的作品，不是音乐 ...

我也会死的，谁也逃不了。

花落

怎么是这颜色，之前我在平板上读，看不到背景，读的很痛快。本来想在你电脑上在细细品味，没想到这背景设置的，楼主根本不打算让人读吗

花落

一)重建新诗的传统

       尼采说：上帝死了。
      上帝在死前给了我们肉体，在肉体里埋下了种子，由于土壤有别，就造成了千差万别，于诗歌而言，正恰当。
       时代在求新求变中过去，从唐诗而宋词，从宋词而元曲，小令。今天的新诗将近百年，是呀呀学语的稚童。老中青三代诗人都是在摸石头过河，于是乎，每一次与新事物的遭遇就成了挑战。为了安全，很多人选择了回避，但他们回不到传统，因为新诗无传统可寻，就徘徨，恐慌，不安。但有那么一小撮人勇敢地选择了逆流而上，以一种感同身受的方式来呈出这个时代，这个世界，呈出人和自然。
       真正的诗人就是这一小撮人，抱定玉石俱焚的勇气和信念，承担和重建一种新诗的传统，(虽然，还不知道要多少年，这些勇敢的诗人和他们的诗歌体系才能成为后世的传统。)一种真正在场的，进行着的，鲜活的，对世界的感悟和体验。
       无疑，无常，正是这一小撮人中的一个。

(二)向内的呈现

       在无常的诗中，得先列出一些关键词：沉静，质朴，淡定，细节。然后，得列出这些关键词的对象：人，自然，生活，生命，自省。它们之间的介质是呈现，是体验。最后，才能回到他诗歌的本体。
      无常的诗以向内的姿态落实在文本上，犹如记录日记一样，把个体的感觉，个体的体验，随意地，松驰地，铺延开来。狂扫一切的虚伪，娇情，凌空高蹈，狂扫一切的张扬和颂唱。它们朴素，平实，更贴近人和自然和世界的本质状态。
      他的诗歌状态一直是松驰的，开放的，从生活和自然中随手抽出细节，并即兴发挥，以此呈现心灵在流逝中所发生的一些微妙的变化。在他大部分诗歌中，我发现他一直在寻找着一种东西，也许是无意识的，也许是词语的自主本能，他寻找着的一种让空悬事物落地的东西，一种执念，一种平实的最初的本真。
      他一直在这样做着，在诗歌语境中寻找新的秩序，将向内的写作延伸到底。

(三)从诗歌审美介入

       诗歌审美是心理处于活跃状态下的主体，于特定的心境，环境和时空中，对客体进行的感受。毫无疑问，诗歌审美的传递最显明的特征就是以具体可感的表现手段，来呈现诗人的内心活动，诗人对世界的认知，探索和体验。
       无常的诗切合诗歌审美的特征，是一种行之有效，可感可立的表现手段。

【白头山】

在1:1000000地图上
你不能丈量故乡，一座山的高度。
你千里跋涉走回它脚下，
目光疲倦也不能
丈量。

扯一根头发
（碰巧是一根白发），
让它飘起来，
随风飘过头顶，
你仍然无法丈量，风和白云
也不能。但是今晚
你梦见的白头山愣是比它多出
一根发丝的高度。


       故乡是心中永远也无法丈量的高度，这个诗借白头山和一根头发具起可感的客观上的介体。这里即有客观的判断，如笫一节，也有直觉与想象的写真，如后一节。诗人在熟见的事物背后，呈出新的空间，新的去向，在朴素的语境下呈现事物的本质。

(四)人和自然

       诗歌写作的弊端之一，是诗人的刻意，刻意去追求一种高度，去抒发一种为赋新词强说愁的娇情，这就失去了诗的自然生态，失去了原始素材的原始状态，亦失去了词语本身的散发状态，这就背离了诗歌的真。

       我们人为地予于词语太多的意义，使得伪意义肆意横行。这很不好，所有写诗的人都应警惕。在这点上，无常是非常清醒的，他的诗歌也印证着这点。


【峡谷】

我来到峡谷，
循着自己的脚步声。

我仰头看见
两山对峙。峰顶上
分别有两棵马尾松吞吐云雾。
它们在彼此交流，
互倾怀抱，使得山势看上去
比奔跑的马匹更紧张。

夕光斜斜倾下，
溪水安静地流淌。
我停下，在溪潭旁逗留，
身子掩于齐腰的草丛
一无所思。这或许让峡谷空寂
仿若松风点染而鸟影无存。
虫鸣消失了，云雾降下来，
有薄到不能言说的茫然
在峡谷蜿蜒游动。天空之下，
对峙的山峰显出恍惚和陌生的
偶然。而这条狭隘的山道
好像随时都会隐去。

我加快脚步，埋头穿过峡谷，
我是另一棵马尾松。

       这一类细节是平常的，是人和自然一些见惯的场景，它们有着瞬间的动感和情景特性，于是，就把人带入他呈出的体验之中。道教历来有天人合一的阐说，这也是这首诗的境界。

       让物本说话，让自然说话，这是诗人出入其内，又置身其外的使然。它让读者自己去体悟去感受，用自己的经历和经验参与进去，去感触一些变化。诗不会变，变的是读诗的人，由于各人的人生经历，文化素质，生活阅历各异，感受也就各异。


(五)生死的诘问，生命的体验

       对生命的探索，是诗和诗人永恒的使命，我们每一个个体，在浩瀚的宇宙星空中，是渺小的，卑微的。于是，一代又一代诗人，用文字去探求生命的本质，探求生命的奥义。

【乱坟岗】

他们死去多久了？
山岗上我闻不见死亡的气息。
其实他们一直生活在泥土下，
跟在世上时一模一样，
为人子，为人夫，为人妻，
跟我们一模一样。

这是他们的岗位，
在青山绿水之间。
这是我们憧憬的未来，
在它们之间。

来吧，你翻开覆盖他们的岩石，
那些泥巴里湿润的纹理
或许就是他们生活的轨迹，
却不为我们所见。
来吧你扯一把草——
这些草就是那些死于不同年代的人
带给我们的新的语言：那些鸟鸣，虫吟，
那些花，不肯枯萎的香。

那一炷炷佛香，
在暮霭时分升起，坚挺，沉默的存在
一如大地上我们散漫的生活。


       无常坚持语言的日常性又超日常性，它是松驰的，一种鲜活的呈现。他从个体生命体验出发，在理想和现实的中间诘问人生，和对生命的关怀。不难发现，他在不动声色地，借助细节，呈出更多精神含量，和浸入灵魂的东西，有意识地延伸心灵与外界事物的同构空间。

       这种探求生命奥义的诗还有很多，比如【流星】，比如【墓穴】等等，无论是新奇的想象，还是对大千世界的捕捉，依然是对生命体验的书写。


(六)生活，自嘲和自省

       优秀的诗人，他的根总是牢牢地扎在生活的土壤，吸收生活的养料。无常的诗也有对生活细节掌控的能力，和对生活作出逼真的再现，在相对无知的表象下，呈出生活的本质。比如【日子】，等。他捕捉生活细节的诗很多，我不再一一列举。而他的【镜像】给了我深刻的印象：

【镜像】

他扒开溪水
如同撕开自己的皮肤。
恍惚间他把鼻梁留在了水中。
他知道水下还有另一层
水。

当风止住，水慢慢合拢，
他看到自己的面容
突然变成了一只海豚，正朝他喷水。
仿佛是第一次看到。

       即是生活的，也是内心的。而我更愿意相信，这其实是诗人的自嘲和自省。


(七)

       无常的诗即有对人和自然的微妙捕捉，也有对生活质朴的呈现，更有对生命的诘问和体验。他具有处理多种题材的能力，他有敏捷的洞悉力，善于捕捉日常的细节，也有对日常细节瞬间反映的本能。所有这些，使得他的才情源源不断，喷发而出。因为喷发而出，使得他的有些诗横纵向的延伸度不够，有些诗在语言技巧上不够炉火纯青。这是必然的，诗和诗人都在路上，随着阅历和经验的积累，这些都将水到渠成。

       无常的诗具有优良的品质，诗品如人品，我更愿意相信诗如人这个古老的说法。