本帖最后由 落梅横笛 于 2014-10-1 19:13 编辑
(4)灵魂的洗涤 如果说诗的创作就是重塑灵魂，完善灵魂，那么，梦桐疏影这个美丽的重庆女子，她在重塑的同时还在洗涤着自己的灵魂。 我们逃避不了生活，我们吃穿住行都是生活。这个俗世，这个滚滚红尘让我们又爱又恨，在其中行得久了，就可以看见我们的衣衫上，发丝上，眉间眼角无不蒙上尘灰。当我们沉沦在这个俗世里，物性便一步步蒙蔽我们的心灵。于是，有人仰望神圣的光芒，让神的光辉洒遍大地，照亮大地。这些诗人，我无置厚薄，那是一个不同姿态的问题。在梦桐疏影的诗里，我没有看到神的影子，也许她不是个信仰神圣，不是一个愿把灵魂托寄神的女子，我看到她的自救她的洗涤。 《天冷了》 往事在暗夜幽幽发亮 我是你火盆中 一笔一画隐喻的女子 在炽烈深处舔舐爱的静寂 我拒绝生活的脏水 流过我的门前 天冷了。西风如此残忍 将生命一件件褪去 我紧紧抱住的 灵魂，薄如锡片 这首《天冷了》便是她心灵的流露，她的自救是拒绝生活的脏水流过门前，这里，我看到的是一个洁身自爱的美丽女子，距红尘之外，距生活的脏水之外，舔舐爱的静寂。是呵，要做就做你火盆中一笔一画隐喻的女子，这个你不是指一个男子，任何一个男子，否则就成了情诗。这个你是一方天地，是一方宇宙，是她安身立命所在。 相对于灵魂而言，生命也是个躯壳，是一件件褪去的，无疑，这是万物的宿命，我们的宿命。我们抱紧的仅仅是薄如锡片的灵魂。当肉体和生命消隐了，灵魂是不是还可以存在？无疑，梦桐疏影是相信可以的，每一个写诗和爱诗的人相信是可以的，相信着世世的轮回。 在这里，我分明看见她在痛苦地洗涤着。 《隐居》 流水戏院过去了许多年。结茅为庐 隐居芳草堂。潜心修炼 园子欣荣荒废。天空装满鸟声和星光，松涛起伏 午后雨初歇，一位旧交打马而来 溅一身飞花。隔着高高的菊栏喊我的小名 尘世的光穿过厚厚的岁月照着我 半面妆。镇痛的娴静，如梦初醒 惊动的大地千疮百孔，暮鸟归来 内心，百草丰茂。隐忍的雨水穿过风烟 从高高的山顶，沥沥降落 从盛大到寂寥 《隐居》也是首对灵魂疏理和洗涤的诗，从时光的穿越，从流水戏院过去了许多年，到这个午后雨初歇，到一位旧交打马而来喊我的小名，时光已经穿过了厚厚的岁月，这无疑是生命的痕迹。百草丰茂的内心，需要雨水从高高的山顶，沥沥降落，这何尝不是灵魂的洗涤？从盛大到寂寥呀，这也是我们绕不过去的！ (5)现实的介入 没有一个诗人不是对生活现场，对生存境况，对现实人生有着敏锐的洞察力。生活是诗歌的源泉，毫无疑问，梦桐疏影有较强的对现实的介入能力。法国诗人勒韦尔迪有句话说，“诗在生活里，就像火在木头里”。这就需要诗人深入生活现场，去体验和感觉，从而在生活的木头里取出来诗的火焰。关注现实，关注底层、苦难，正所谓“底层叙事”。“底层叙事”是近些年来非常重要的诗歌主题，所谓“底层叙事”就是关注底层的生存境遇，呈现底层人的血泪辛酸、无奈、困顿等生存本相，体现出诗人的悲悯情怀。谈到“底层叙事”就得谈到存在，存在的真相，境遇。萨特说：存在是一种主义，是一种人道主义。 梦桐疏影的诗，无论是自然合一的禅境，还是灵魂的救赋，抑或生命的感悟及体验，无不是从生活的沃土里提纯而来。因而，成熟的诗人的根无不扎在深深的土壤。 《咖啡叔》 深夜。他站起来为自己煮了一杯咖啡 一杯黑色的青春 滚烫的，苦涩的初恋 在漩涡里反反复复 他浅啜一口 咕咚的声音，像石破天惊的清醒 又像母亲隔世的呼唤 他放下杯子，烟雾里 全是生活潦草的笔画，缠绕又缠绕 雨水继续敲窗。苦 或者甜，没有一种滋味可以 缓解这个世界的疲劳 这首《咖啡叔》将目光锁定在咖啡叔这一底层小人物身上，他在深夜为自己煮了一杯咖啡，也许苦涩的恋爱让他无以入眠，辛劳、寂寞、沧桑、忧愁等生活状态的书写充满了同情与关怀，在对咖啡叔这一底层小人物的生活进行真实、生动的再现中给人以审美震撼，那些细节、神态甚至心理，读来让人不免疼痛，不免叹息。 这首诗流淌着一种凄凉与哀伤的基调，读来令人心痛。诗人以咖啡叔深夜不眠的种种行动为缩影，呈现出一个底层人的命运，让现实的无情与残酷尽收眼底。诗人在对咖啡叔这样一个人物的反观中，看见生活的苦楚和疲劳，这样一个人物的命运是与社会彼此介入与渗透的，折射出一种深层的意味，其中潜伏着诗人对那些无法掌控自己命运的生命的深切同情。这种同情不是冷眼旁观，而是融入其内的悲悯。 诗人当具悲悯心，这是一种博大情怀。 而《殇歌》在现实介入后，更是打开了灵魂的拯救和梵唱。从－场丧事里，对繁芜的一生做最后修剪 ，驱散此去的寂寞和恐惧。当然，这首诗也接近神性写作，企图以梵唱普照苦难的人间，而作出灵魂的接引。 (6)爱情，亲情及古典情怀 爱情，亲情也是诗歌永恒的主题。梦桐疏影当然也绕不过去，我们每一个人都绕不过去。其实，我很早就想拜读她的爱情诗，亲情诗，这更有益于了解这个重庆的美女诗人，她的《菊花•母亲》，看诗名就能知道以母亲喻菊，以菊形母。她含苞，开放，颤抖，容颜在风中凋零，苦涩的香，一生缠绕，我们心中的母亲都是这样的，美的，茹苦念辛的。这也太落俗套了，人人都是这样写的，不过她笔锋一转，我是蝶，这就有点意思了，有点新了。而母亲是花蕊，这个象和象体就有了新颖了。 而《古镇，孤灯照着》无疑是爱情诗了。 《古镇，孤灯照着》 孤灯照着。一千年的古镇 大寂寞。大寂寞之中 有我们沸腾的爱 你牵着我的手，走过暗影石级 夜色中的冷风，饱饮花香 那时，我看见两颗偎依的心，已开满 尘世的繁华 这个红尘有我们沸腾的爱，爱到极时归平淡，平平淡淡始悟真。就如手牵着手，走暗影石级，也可以饱饮花香，也是种幸福的感觉。我原以为像梦桐梳影这样的女子，即然悟了自然合一之道，理该皈归自然，却没想也散落在红尘，看看，两颗偎依的心，已开满尘世的繁华。只要心和心偎依，我想，无论在哪地，都会开满繁花。 梦桐梳影这个美丽的重庆女子，她的骨子里还有着一种古典情怀，还有着一种古代仕女的雅致，而她的散文更能体现出这点。但是，谈她的散文不是我的本意，还是谈回诗歌。比如《枫香里》这首诗就是： 秋天的流水，说着生活。说着枫叶 说着热恋，说着枯藤的诺言 我不，我就开朵小花 在秋天。沉默不语 沉默里，有着最深的寓意 这是典型的古典情怀，而结尾更是： 你走了 五道城门同时关闭。满眼的桂花 碎落。离人的水码头 起雾了 这样一种空灵的意境，是古典里吸收而来，是呀，离人的水码头起雾了，心也起雾了。 (7)综论 在诗歌日益边缘化的当下，诗歌的功能越来越弱化，什么政治说教、道德训诫、这些曾经风靡一时的口号，已经离现代诗越来越远，甚至已经成为了非诗的元素。诗一般情况下应该有两种向度，一种是出世，一种是入世。诗歌语言一般情况下也有两种向度，一种是让语言回到最初的诗意，显现最初的光泽；一种是让语言背上道德、责任、意义等价值外衣，穿上“载道”的外套。那么，梦桐疏影的诗歌语言则是第一种，有着散发的自由度。那么，她的诗是出世呢抑或入世？我以为完全出世入世的诗和诗人是没有的，无论身在何处，心系何处，都逃不过在世。 梦桐疏影的诗歌是要静下心来静静地读的，她的诗安静，内敛，像夜色一样素宁而柔细。她的诗常常于随性中见深邃，于安静之中现出思悟的光辉。她的语言灵性而自然，就像夜色一样的漫不经心。她尤其善于用小视角小物事呈现出自己的所见所悟，所思所感。不主观、不武断、不媚俗、不无病呻吟。她的语言始终忠于自己的感官，而感官又始终忠于自己的心灵。也就是说，梦桐疏影的诗歌是真实而纯粹的，在她的心灵世界里自由写意。这就使得她的诗歌情景相融、达到物我一体的境界，这是一个较高的境界，像前面说过的《这些年》，《阳光一朵朵，敲响华岩寺的钟磬》的澄明之境，《姐姐的山水》的灵动高贵之气质，《我苏醒于一座坟墓》，《吞噬》的生命感悟与消隐，《天冷了》以及《隐居》里的灵魂的洗涤，《咖啡叔》，《殇歌》对现实的介入，及心灵的梵唱无不彰显出这个美丽的重庆女子坐在世上修行，坐在诗中修行，这就决定了她的诗倾向悟境，自然之境，才处处见到思悟的光芒，见到澄明，始近禅道。 而这些又让梦桐疏影的诗歌攀上了较高的高度。 杨黎说，诗和语言是一种东西，一块玻璃的两个面：当其面向人时，它是语言；当其面向“仙”时，它是诗。好的精神，找到恰当的语言表达，方能生成好的诗歌。语言本身并无高下之分，只有遇见“诗”以后，才能出现高下。在这里，我想说的是，梦桐疏影她找到了自己的语言途径，这更是她修行的翅膀，让她和她的诗在这个碌碌俗世闪耀出光芒。 | 
发表于 2014-9-14 13:07:16
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